Les Métamorfoses est un collectif fondé par Valéry Accary et Sandrine Courroyer. Avec Rouvenat, Les Métamorfoses présentent au 416 rue Saint-Honoré la première collection d'œuvres artistiques élaborées à partir de matériaux imparfaits provenant des manufactures françaises les plus renommées. Ces précieuses matières sont confiées à des artistes, assistés par des artisans d'art, dans le noble dessein de transcender ces imperfections pour créer des objets exceptionnels liés à l'art de vivre, empreints d'histoires et d'émotions uniques.
Au-delà de son message environnemental puissant, qui dénonce la destruction inutile de matériaux, cette initiative porte également un message profondément humain sur l'acceptation et la valorisation de l'imperfection, une source inestimable de singularité et d'émotion.
Tiffany Bouelle, artiste franco-japonaise, incarne le dynamisme et l'exploration artistique. Sa polyvalence s'étend de la peinture à la sculpture, en passant par l'upcycling. Elle est connue pour son style varié, notamment sa signature bleue, mais elle ne se limite pas à un seul médium. Tiffany a commencé sa carrière en tant que styliste, mais a ressenti le besoin d'explorer les émotions à travers l'art. Elle est devenue célèbre rapidement, travaillant avec des marques prestigieuses tout en développant son travail personnel, mettant en lumière l'intimité féminine.
Sa participation au projet Les MétamorFoses l'a conduite à explorer la sculpture et le théâtre kabuki japonais, renouant ainsi avec ses origines. Elle a créé une sculpture paravent unique en collaborant avec des artisans d'art exceptionnels. Cette pièce, baptisée "Kabuki", sera exposée à partir du 9 juin au musée des Arts et Métiers, illustrant sa quête artistique incessante et sa capacité à surprendre.
Kenia Almaraz Murillo, jeune artiste bolivienne de 28 ans, a étudié aux Beaux-Arts de Paris, où elle a brillé et reçu les félicitations du jury en 2020. Son travail se distingue par sa capacité à utiliser des matières imparfaites pour créer des œuvres riches en imagination. Elle tisse des fils avec une variété de textures et de couleurs, puis les baptise et les relie à des légendes. Ses créations marient harmonieusement diverses matières, inspirations, traditions et modernité, offrant des œuvres visuellement puissantes et empreintes d'un imaginaire captivant.
Kenia insuffle une âme à ses créations, les emplissant d'émotions, de signes et de symboles. Sa rencontre avec Les MétamorFoses a été marquée par un lien inattendu avec la Manufacture Le Jacquard Français, qui a ému sa famille en Bolivie, où son père avait travaillé dans une manufacture de métiers à tisser similaires. Pour Kenia, cette rencontre n'est pas une coïncidence, mais une évidence.
Elle a choisi de participer au projet artistique Les MétamorFoses car elle le trouve lumineux et le considère comme un projet de cœur.
Aude Lechère, artiste joaillère, participe à la collection des MétamorFoses en créant des pièces d'art à partir de matériaux imparfaits. Passionnée par les matières et les pierres précieuses, elle a embrassé ce projet avec enthousiasme. Son parcours a été influencé par des femmes importantes de sa vie, notamment sa grand-mère et sa mère, ainsi que par une rencontre avec Victoire de Castellane.
Son succès aux États-Unis l'a conduite à collaborer avec des grands magasins de renom comme Barneys et Bergdorf, puis à s'étendre à Londres avec Browns. Malgré sa visibilité, Aude privilégie les pièces uniques, les petites séries et les relations individuelles avec ses clientes.
Au fil des années, elle a réalisé des collaborations avec Swarovski, Baccarat et même Poilâne, ce qui l'a inspirée pour créer la collection "mie". Pour l es MétamorFoses, elle a travaillé avec la limaille de bronze, réalisant une Manchette Mie Monumentale et un vase en association avec la Verrerie de Biot, mettant en avant l'alchimie des matériaux imparfaits.
François Azambourg est un designer français reconnu pour sa recherche constante d'innovation. Diplômé des Beaux-Arts de Caen, il s'est toujours passionné pour la création de nouvelles techniques dans le domaine du design. Son parcours l'a conduit à travailler sur l'amélioration du saxophone, puis vers le design de mobilier, déposant même des brevets.
En parallèle, il a enseigné dans plusieurs écoles d'art et de design, transmettant sa passion pour l'exploration créative. Il a reçu de nombreuses récompenses et collaboré avec des marques prestigieuses.
Ces dernières années, il s'est tourné vers la nature pour trouver de l'inspiration, notamment en créant le vase Douglas en verre soufflé. Il a rejoint le projet MétamorFoses en raison de son engagement en faveur de l'utilisation responsable des matières, créant ainsi des pièces uniques en verre recyclé avec des artisans d'art au CIAV de Meisenthal. Au total, 40 pièces uniques ont été réalisées dans le cadre de cette collaboration.
